文/記者 黃嘉麗
不知什么時候開始，人人都愛藝術，奢侈品牌一窩蜂地搞藝術展，到中環蓋一座移動藝術館，去上海美術館搞一場有故事的絲巾展，連我們平民百姓也嘗試搞自己的行為藝術，約會維納斯、戀上嫦娥姑娘。藝術落至日常生活，我們不妨去看看更接近水平面的建筑設計師，用他們的話來說“在圖紙上
作藝術描畫，洒落自如”。藝術和工作契合得有多完美。
跟陽光借一杯羹
葉敏，廣州人，恒森建筑設計有限公司董事，國家一級注冊建筑師，建筑大師何敬堂收的第一個女研究生。
擅長：利用陽光表現空間之美，帶來更舒适的工作間。
圖：葉敏与身處鬧市地段的億達大廈 區志航 攝
一個陽光燦爛的早晨，走進東山口電車站旁的小巷子，踏入葉敏工作所在的億達大廈，這座本來不算耀眼的高樓，因匠心獨運的設計，贏來業界不少好評，而對外行人來說，這里處處埋藏玄机。大廈旁邊是人來人往的菜市場，設計者沒有將大門開在路邊，而是設置在院子的深處，以圖隔開喧鬧，面對路口是傳說中那條狹長的“渡”：由白色沙石鋪就的底座仿似流水，上面栽种著些常綠的竹子，大家就隨著這些沙石、竹子慢慢地進入大廈，拐角，然后上了電梯。而這過程，正如設計者所設想的，我們從暗處走到亮處，從熱鬧走向宁靜，上樓的時候，迎來了一束和煦的日光。
圖：“渡”以白色沙石和常綠竹子組成，隔開煩囂
跟陽光有關的設計理念，貫穿了葉敏的很多設計作品中，她自己笑說，那是跟陽光借一杯羹，完全免費的，但給享用者帶來的卻不是一般辦公室慣有的景觀，譬如那些開放的茶水間，沒有玻璃窗的遮蓋，袒露在自然空气中；以前沒人注意的小窗小戶，經過細心改造，也能成為最獨特的風景線，甚至成為辦公室新的標記景觀。頂樓辦公室的作品“臨淵羡魚”就是其中的代表作，能將陽光“借用”到如此份上，也算是极致。兩層的閣樓，天台養著一池游魚，底座是透明的，隔著玻璃，在樓下仰視就能看到變化的光影效果和魚游動的波紋，這种技法在一些傳統城市見過，譬如潮州的某座古寺廟，總能吸引游客駐足。但設計師更獨特的地方是利用倒影，只要光線充足，就能看到折射到底層黑色地板上的魚影，樓梯旁的光影也會因時段不同而變換，据說下太陽雨時的景致更加迷人，投射到牆壁上的光影就如一朵朵盛開的菊花。有人看了，覺得那像是童年的夢，清澈而干淨。
圖：巧用陽光給沉悶的辦公室帶來生气，作品"一寸光陰一寸金"
但被人談論最多的藝術行為，還是位于“半空中”的畫廊———扉藝廊，定期布展，身為藝術總監，葉敏總是容易被貼上時尚、藝術等標簽。但在她個人看來，那不過是善于利用空間，迎合愛好的一項工作，初期是無意而為之，后來大廈的業主對此也表示認可，也就將展覽開辦下去。大概兩個星期或一月會更換主題，春夏為一季到6月份休展，秋冬為一季再繼續，每次的主題都得經過她自己确認，因此她也“偷偷”在畫廊与辦公室之間開辟一條捷徑，半空中設置一私密陽台，方便時時到畫廊察看。她說自己不是搞藝術的人，但卻看著身穿“例外”服飾的葉敏，帶著似有若無的笑，游走在畫廊的裝置藝術里，旁人怎么都難以將兩者分開。
有人說，這么多的靈感，處處可見的時空秘法，到底靈感從何而來？葉敏慣用的“留白”手法，跟山水畫的筆法有异曲同工之妙，而設計作品中看似無意為之的小橋流水、八角廳、改造后的太師椅，也處處充斥著對舊有傳統文化的怀念，但卻不刻意。這也許就是現代手法，也是成熟的標記。就好像她知道自己十年前會喜歡杜甫、李商隱的詩，那股無處不在的哀愁，少年慣有的刻意惆悵之意；如今成熟了反而欣賞李白、蘇東坡等一類豪邁的詩人，瀟洒風味更合脾胃。她喜歡中國傳統的物事，喜歡廣州西關的老建筑，但設計的時候，會留意給它們多加入活力和想像空間，就好像她的家從來不會擺放燈籠等裝飾品，也不會一絲不苟得像樣板房。“設計本來是因人而生”。
閑暇時，葉敏多去旅行，走到哪都可以，就好像吃東西的口味那樣，不繁雜，只要端上來就能找到其中的出彩之處。早在1995年，她就開始背包游麗江，后來2004年因為工作需要多次重返麗江，但卻只能站在人來人往的小橋邊尋找記憶。
