該演講分為三個部分：一是流行音樂是當代的主流音樂形態；二是廣東流行音樂是廣東文化界的重要品牌；三是廣東流行音樂所体現的岭南文化特色。

流行音樂是當代的主流音樂形態

麥克風打開了流行音樂

流行音樂是隨著社會生產力和科技水平的發展而產生的。古代生產力水

流行音樂最重要的一個階段是當有了麥克風之后。以前沒有麥克風的時候，我們需要人聲的共鳴和樂器的共鳴所造成的音量使自己的音樂能夠傳到更遠的地方。到了流行音樂時代，這些都已經不是問題了，因為有了麥克風，它可以代替所有的共鳴。因為有了麥克風就出現了流行的唱法，用我們現在所說的就是通俗的唱法。

前段時間曾經在這一方面也有過很大的爭論，當時金鐘獎也把流行音樂的通俗唱法列入聲樂的比賽內容里面，但是它規定不能使用麥克風，它沿用了以前的美聲唱法和民族唱法比賽的標准。這是個荒唐的事情。上次在全國音協代表大會的時候我專門提出了這個問題，我說這是個很不可行的逆歷史潮流的一個方法。這一次的“金鐘獎”今年開始設立了流行音樂的品种，今年是作為首屆。在華南賽區是在廣州舉辦，這次就全部采用麥克風。為什么要用麥克風呢？這是很簡單的道理。离開了麥克風就不會唱歌，這是很多人對流行音樂的誤解。既然有現代的科技產品你為什么不去使用？用麥克風有麥克風的优勢，它能讓很細膩的情感通過麥克風得到展現，而其他的唱法是達不到的。這是歷史發展的必然，所以我們從這個角度上來說流行音樂的產生和發展是一個很正常的歷史趨勢。

流行音樂是音樂本質的回歸

我們的音樂從一開始就是一种很通俗的音樂。從《詩經》開始就是一种很通俗、很大眾的東西，到后來經過文人的介入后它開始變得越來越雅了。但是到了最后它還是走回一個通俗的時代。整個中國文化藝術發展的潮流都是在達到一個高度后又重新往通俗的方向發展。為什么現在有這么多流行的文化，為什么有這么多流行的音樂藝術，包括我們的鋼琴，鋼琴曾經被稱為“樂器之王”，鋼琴最后也出現了克萊德曼的流行鋼琴。目的非常明确的就是讓音樂真正回歸大眾。

流行音樂在中國，當代的流行音樂，确實有一個讓大家詬病的地方，最關鍵的一點是它的出身，它的出身是有點問題。就是在上世紀三十年代的時候隨著城市化進程在上海出現的時代曲。實際上當時的出現并沒有什么罪過，流行音樂本來就是一种城市的平民音樂，但是它出現得不太合時宜，因為它剛剛出現就碰上了抗日戰爭，這時的歌曲都被稱為“靡靡之音”，寫《何日君再來》的那首歌也是在當時被批判得很多的，其實它只是一首電影插曲而已。這個作者是前几年才去世的，他是在東北的一個音樂學院里面工作。臨到死的時候還不能給他開一個專門的研討會來給他平反。

從解放戰爭一直到改革開放之前流行音樂在中國是沒有的，它的血脈的延伸是通過香港、台灣、國外的這些華人社會得以保存和發展，最后在70年代末的時候傳入中國內陸，讓中國內陸重新有了自己的流行音樂。由于這個過程相對复雜，所以流行音樂從一開始就給人感覺到出身很不好，是個很低俗的東西，是种靡靡之音等等的這些誤解，從而對流行音樂的發展產生了很嚴重的影響。

流行音樂是當代的主流音樂

從橫向的角度看，流行音樂也是當今社會影響最大的音樂形態。

第一，流行音樂擁有最廣泛的受眾，這一點是不可置疑的。前几年有一家報紙曾登了一個調查，說75%的人喜歡古典音樂不喜歡流行音樂，我不知道這個調查是跟誰調查，它是怎么做出來的。實際上我們只要客觀地去看待這個時代這個社會，我想這個結論其實不用調查都可以做得出來。

第二，流行音樂擁有最龐大的從業人員。現在流行音樂實際上是一條龍，從創作、演唱、錄音、一直到出版發行、宣傳、包括各种媒体等等這些東西都屬于流行音樂的從業人員。從這一點上來說，也是其他任何音樂形態都達不到的。

第三，流行音樂擁有最大量的演唱率和媒体曝光率。演唱率大家到卡拉OK廳就知道了，流行音樂無疑會有更多人演唱。媒体曝光率更不用說了，現在媒体每天基本上都有流行音樂的消息，包括咱們羊城晚報娛樂版也是如此。當然《羊城晚報》比較聰明，它經常是以批判的方式來談流行音樂里面的比較八卦性的新聞。其他的報紙、電台、電視、网絡等等到處每天都充斥著流行音樂的報道。

第四，流行音樂擁有最大量的音樂出版載体。包括以前的盒帶、現在的唱片、書籍、卡拉OK等等。它的出版物都是惊人的數字。

第五，流行音樂擁有最先進的生產關系和產業鏈，是市場化最完善的音樂形態。因為流行音樂作為一個商業文化，從頭到尾已經形成了一個產業鏈，非常的清晰，分工非常的明确。還有一個就是流行音樂在我們這個社會形態中，它在中間已經是不僅僅扮演一种音樂的角色，其實它介入社會生活很多方面，其中的很多歌詞成為這個時代的流行語。台灣李登輝當時在競選“總統”的時候用的是台灣的一首流行歌曲叫做“我的未來不是夢”，這都是一种流行語來的。就是流行音樂對于生活的介入已經超過了音樂的范疇。