文/謝哲　鄭雅韻　攝影/胡祥瑞

創意大事件：9月8日，當优雅的爵士樂在扉藝廊揚起，一場年輕的對話——“新寓言——當代青年藝術展”掀開了序幕。這是一場圍繞著“年輕”而展開的展覽：年輕的畫廊——扉藝廊；年輕的策展人——胡斌；年輕的參展人——九位年輕的藝術家；年輕的藝術樣式；年輕的心態；年

直擊現場

藝術展沒有隆重的開幕儀式，卻迎來了數量出乎意料的參觀者，開幕不到半小時，扉藝廊內擠滿了人，這不大的空間里面漸漸鼎沸。樂隊的歌聲在這里響起，熱烈的交流，活潑的氛圍，焦點是年輕。

扉藝廊還請來藝術評論家，媒体代表，參展藝術家以及觀眾會聚一常，探討的焦點集中表現了青年藝術与社會問題，首先是他們除了在作品表面歸結特征的方法外，是否還有其他更加細膩的、透視內心的探討方式沒被人察覺？其次是青年藝術家該如何在市場与藝術中生存？現在熱點的“去人文化”，拆射出在廣東藝術界的困惑？

探討是有深度的，留下了一串串沉思……

策展人語

獲得淺層浮游的愉悅

隨著藝術在國內的發展，人們的注意力漸漸轉移到年輕藝術家身上，而近年來頻繁的青年藝術展正說明了這個趨勢。曾經策划過在廣州頗有影響的青年藝術展：“逍遙游——當代藝術系列展”以及“超級英雄———廣東藝術新勢力聯展”等的年輕策展人胡斌，更是帶著思考，策划了“新寓言”，展覽中年輕得讓人惊訝的面孔，正是胡斌一直尋找的“目標”。

本次展覽主題“新寓言”。眾所周知，寓言是含有諷喻和教育意義的一种文學体裁，它采用借古喻今、借物喻人、借小喻大、借此喻彼等表達方式，透過具体淺顯的故事，來寄寓深奧的道理。這九位剛畢業并正處于一個身份轉換的臨界點的年輕藝術家，運用同樣滲透著幽默和虛擬的色彩的手法，通過變形的人、物或場景來表達對這個世界的看法，這种以游戲化的方式呈現對時代的感悟，在紛扰的社會中既全力綻放而又适度保護自己，避除任何的沉重与深度感，以獲得淺層浮游的愉悅。

評論評論

楊小彥：我很早就注意到“藝術現場”這個詞。廣州的藝術一直在全國占有一席之地，出過几位很重要的畫家，但是外面的人不知道，我們一直處于不在場的狀態。我們要打破這個狀態，需要大家的配合和努力。

周勇：我們一要警惕跟潮流。我覺得這次展覽比較好的就在于更注重內心的真實的表達，有新的切入點。二要警惕畫廊的“快男超女”的操作，而不關注藝術家的持續的發展。

馮原：廣州的藝術走向邊緣化，是因為廣州缺乏聚合力。廣州一直都能夠領風气之先，革命時代有農講所起義。我們應該回到農講所時代，來一個“藝術的農講所”。這需要我們的年輕人要有信心、有堅持。我相信堅持几年，必定能出現可以与北京叫板的藝術家。

丹尼爾：這群年輕藝術家的作品“不年輕”，這里面所表達出來的深層思考比較成熟，部分表現手法很特殊，非常好。