王家衛、侯孝賢、李楊等中國電影人的作品在第60屆戛納電影節上顆粒無收，這是中國電影危机的表征，還是一次再正常不過的“水土不服”現象？為什么我們在戛納總不能像在柏林、威尼斯那樣“威水”？功成名就的大導演們能否開拓出一片新的天空？這些問題都亟待解答。

正方

拋棄“電影節情結”

■庄敬之

第60屆戛納電影節閉幕，有中國電影人參与的影片全軍覆沒，無一獲獎。這個結果，對于我們來說，是多么讓人吃惊的事嗎？恐怕不是吧。應該說，戛納從來就不是中國人的福地，中國人在柏林、威尼斯可以很“威水”，但在戛納基本上“搞不掂”，為什么？我們可以拿陳凱歌這個戛納幸運儿來分析。他的《霸王別姬》是精致的符號化史詩，“精致”、“符號”、“史詩”三者缺一不可。“精致”是法國人的死穴，誰點中了，誰就能獲獎。想當年《春光乍泄》、《花樣年華》拿獎，靠的不就是這個？從這一點來看，李楊的《盲山》在戛納就不可能有什么前途，因為成本太小，故事太本土化，不可能達到“精致”的效果。侯孝賢的《紅气球》，据說故事相當瑣碎平淡，即使有真實的情感流露，也不容易在電影節上突圍而出。

王家衛的《藍莓之夜》高調揭幕，但美國人求之于他的不是什么新的意念，只是希望他把自己最擅長的東西重新勾兌一遍，變得更适合美國人口味一點而已。這樣一來，王家衛的無法突破也就是情理之中的事了。其實，外國成就卓著的大導演，一到美國，就發揮不出來了，這种先例數見不鮮。好萊塢絕對是把雙刃劍：它能讓你更出名，也能讓你武功全廢。

把這次的戛納失利視為華語電影界遭遇瓶頸的一种表征，我認為沒必要這么看。首先，姜文的新作錯過了參賽，是很遺憾的。如果他的作品入圍，沒准儿會放一异彩。其次，賈樟柯、王全安、張揚、陸川、宁浩這些年輕導演已經實現了“全面奪權”。審視中國電影的現狀，應該把目光投到這批人身上，而不應該總是盯著張藝謀、陳凱歌、侯孝賢、王家衛什么的。

我注意到，影評人程青松說：“一次電影節，全世界上百國家參与，一年沒有入圍，沒有拿獎，有什么大惊小怪？電影節又不是你家辦的，總不可能年年拿獎吧。”可謂話糙理不糙。我覺得今日的中國觀眾和評論家應該拋棄“電影節情結”，應該把獲獎与否看得淡一點。我們應該更有自信一些，這自信不是沒來由的自大狂，而是建立在新時期的中國電影作品的基礎上。我認為，這個基礎是相當堅實的。

程青松認為：“說到《盲山》，這部電影沒有獲獎，但不失為一部好作品。我甚至認為，它比去年戛納獲得‘一种關注’的中國電影《江城夏日》質量高。只是，它的運气不好，碰到了更有力的對手。”我沒看過《盲山》，不知道它是否算“好作品”，但我相信，這一挫折不應該成為我們過分失望或過度指責的理由。