馬季先生走了。他的身后留下了《一個推銷員》、《五官爭功》、《打電話》等不朽的名作。他為中國相聲界培養了姜昆、趙炎、馮鞏等一流笑星。他的知音和粉絲不分男女老少，遍布大江南北。在浩瀚無邊的互聯网上，到處可見

有人說，馬季去世意味著相聲之死，相聲的時代永遠過去了。這話有些夸大其詞，但它确是基于一個冰冷的現實———相聲界萎靡不振的日子不短了。如果不是去年年末火了個郭德綱，相聲已退居文藝舞台的邊緣，很難獲得大眾媒体的青睞。郭德綱雖然在努力實踐著相聲回歸劇場之路，但他的示范效應畢竟有限，整個相聲界清醒有力的自我振作并未展開。因此，在一代相聲大師謝幕的時刻，我們有必要思考一下，怎樣才能更好地繼承馬季的衣缽，把相聲藝術發揚光大？

不必諱言，相聲的衰落有客觀因素在起作用。科技日新月异，大眾文化勃興，電影、网絡、卡拉OK，各种親力親為的体育活動，無不在分散著現代人的注意力，形式更勁、“笑”果更烈的小品也一直追著相聲PK，在新潮娛樂形式歡快的腳步前，相聲這門古老的藝術漸漸跟不上趟。成也電視，敗也電視，相聲在借助電視的羽翼飛上前所未有的高度之后，也因脫离劇場的自由、屈就電視的束縛慢慢淪為無根的浮萍。不獨相聲，很多流傳了几百年的傳統藝術都面臨著与時俱進的嚴峻課題。

但是，相聲真正的問題還在相聲的蕭牆之內。馬季就曾經對相聲界的“四差”現象提出批評：基本功差、懶創作、忙撈錢、怕吃苦，可謂一語道破病根。從創作來說，相聲的魅力在于辛辣的諷刺。情景喜劇導演英達信奉一個理念：“笑的本質是看到別人出丑，這是我們人類的共性”。也就是說，發自內心的笑聲一定帶有“嘲笑”的成分，不管是冷嘲還是熱諷。這就要求相聲准确捕捉生活中的“丑態”，予以不留情面的揭露和諷刺。如果“說誰誰反彈，反彈就得改”，前怕狼后怕虎的相聲不可能帶來痛快的笑聲。至于表揚、贊美、歌頌，原本不是相聲所長，它做起來就格外吃力。目前的相聲本子，頂多是對一些家長里短的毛病調侃兩句，比如子女不孝順、同事不團結等，但對更加丰富的社會情態和不公、不良現象卻緘口不言。觀眾解不了气、移不了情，自然不會有熱烈的回應。從演員隊伍來說，有不少德藝雙馨的藝術家，但更多的人存在浮躁短視、急功近利的心態。傳統相聲段子至少有200多個，有几個人去學習領略了？老藝人的伶牙俐齒，都是几十年的水磨功夫，現在又有几個人還下這樣的笨功夫？常見的是基本功還沒掌握就敢登台，一兩個段子就想包打天下，囿于門戶之見和利益之爭而互相拆台。不改變這种現狀，相聲就不能破局重生。

世界潮流浩浩蕩蕩，所有藝術門類都逃不過“各領風騷三五年”的規律。沒有誰強求相聲再現上世紀八十年代的絕頂風光，但相聲作為一种民間藝術，如果能保有蓬勃的創造力和接地的生命力，一定能在劇場內重獲觀眾的歡心，并借助電視、廣播、网絡的輻射力再次起飛。

馬季去世引發了相聲界的集体哀傷，希望他們痛定思痛，薪火相傳，齊心協力把相聲搞上去，作為對大師最好的紀念。

來源：北京青年報

（陽光／編輯）