楊耕身

這實在是沒什么可奇怪的：當越來越多的相聲背离根植于現實的藝術靈魂，失去了刺激与批評所賦予的藝術尊嚴，僅僅以一种輕薄甚至粗鄙的方式取悅于人，甚至獻媚于現實的時候，沒落几乎是一种命定的必然。

12月20日上午10點左

我們能否毫不吝嗇地封“大師”于馬季？這里面實則有一些關乎大師標准的尺度問題，不去說它。但這并不影響馬季成為一位令人尊敬的長者，一位桃李滿天下的師者，一位受到公眾喜愛的、卓有建樹的藝者。其以72歲之齡辭世，亦可謂英年早逝。這一切既令人追怀，亦令人痛哉。

至于由馬季辭世而引出的相聲藝術發展問題，卻是值得人們關注的。事實上，這也是一直以來，備受文藝界以及社會關注的一個話題。在這种情形下，具有領軍人物之勢的馬季的辭世，再度引發公眾對于相聲發展的探詢与憂慮，是再正常不過的。

馬季走了，相聲還在，憂慮也還在。從這個意義上來說，馬季也許難以成為大師，因為盡管他曾經竭盡全力，卻依然沒有像他的前輩侯寶林、劉寶瑞和馬三立那樣，開創出一個相聲藝術的鼎盛期。恰恰相反，在馬季領軍的時代，相聲日漸沒落，并令憂慮四起。我們可以說，這并非馬季之錯，甚至不是憑馬季之力所能回天的，我們只能說的是，馬季的遺憾，其實是一個文藝未能真正正視現實的時代遺憾。

今年10月25日《文匯報》發表肖复興的文章指出，為什么侯、劉、馬三位大師的相聲并沒有隨時間流逝而褪色？其根本在于他們“沒有失去諷刺的鋒芒，失去對時代的發言權，顯示了相聲演員可貴的良知和敏感的神經。”同是也指出，“相聲起碼應該不是把自己變成了個大漏勺，漏下去的是現實生活中的那些真正能夠引起我們發笑而深思的東西，撈上來的卻是那些生活淺表層中淺薄的東西，甚至是被我們粉飾過的東西。”這种觀點，無疑指出了相聲的靈魂所在，也更指出了相聲沒落的根本原因。

這是一個事實：我們的社會是不是發展到令文藝創作者喪失想象力的地步呢？顯然不是。當下處于“千年未見之變局”的中國社會呈現出的种种現實沖突，理當為藝術家們提供了更多更寬廣的創作空間。然而作為一种一直為大眾喜聞樂見的藝術种類，相聲卻呈現出式微之勢。這當然也沒有什么好奇怪的：當越來越多的相聲背离根植于現實的藝術靈魂，失去了刺激与批評所賦予的藝術尊嚴，僅僅以一种輕薄甚至粗鄙的方式取悅于人，甚至獻媚于現實的時候，沒落几乎是一种命定的必然。

馬季努力過。人們記憶猶新并屢屢提及的“宇宙牌香煙”，正是一個諷喻現實的作品。而當我們在回顧馬季的表演生涯時，我們也不應忘記的一點是，馬季也同時是建國以來，創作和表演“歌頌型相聲數量最多，質量最好”的一位演員（据大寶《馬季和他的相聲藝術》）。然而，這种所謂“歌頌型相聲”，從它誕生的那天起，圍繞“相聲能否歌頌”以及“相聲應該以什么為主”的討論從來就沒有停止過。

但是我們從來沒有怀疑過相聲的諷喻的功能。正像我們從來沒有怀疑過，人們群眾需要真誠的笑聲，更需要健康的笑聲，需要在笑聲中得到宣泄与啟迪。我們可以說，諷喻是文藝表達不可缺少的一种手段，我們甚至可以說，在中國的傳統藝術体裁中，相聲無疑是反映草根階層諷喻文化的代表。但是當相聲失去了諷喻，遭到了主動或被動的閹割，還能剩下什么？

馬季走了，現實仍在。說到相聲的發展，成為一時新銳并被無數“剛迷”追捧的郭德剛曾坦然表示：“不要把挽救相聲的重任完全放在我身上。‘有心殺賊，無力回天’，我一個人救不了相聲！”事實上，當相聲失去了現實的靈魂之時，誰也救不了相聲。這已是一個相當沉重的話題了。也正是因此，我們也不愿將相聲沒落的責任推之于馬季或是相聲界。

馬季走好！

來源：瀟湘晨報

（陽光／編輯）