文藝創作來不得半點虛假

來源:人民日報 作者:李樹建 發表時間:2019-03-21 14:27

文藝創作來不得半點虛假(名師談藝)

中國豫劇有300年的歷史,目前十幾個省份有豫劇,並有專業院團163個。2017年文化部在全國進行了劇種普查,數據顯示全國共有348個劇種,豫劇的網絡點擊量排第一位,在互聯網上深受廣大觀眾歡迎。

作為一名豫劇老兵,我這大半生中演了45年的戲,從業余劇團幹起,到現在當了32年的院團長,演遍了31個省份,出訪了29個國家和地區。幾十年下來,關于豫劇乃至傳統戲曲如何更好地傳承與發展,如何進一步提升中華傳統文化的影響力,我也有一些心得體會。

創新是包括豫劇在內的所有傳統戲曲藝術的生命力,沒有創新就沒有繁榮和發展。創新性發展,一種直接的體現就是老戲新演、經典改編。我歷經20年打磨,創作了“忠、孝、節”三部曲——《程嬰救孤》講的是“忠”,《清風亭上》講的是“孝”,《蘇武牧羊》講的是“節”,這三部戲能夠成功,就是因為這當中既有繼承,又有創新。比如在表演方面,將京劇的“聲”、話劇的“勢”與豫劇的“味”結合起來。《程嬰救孤》這部戲,第一次推出的時候反響平平。我總結經驗,認為這是“老戲老演”,戲劇節奏、表演方式,都沒有什麼新意,導致演出效果平淡。2001年我到河南省豫劇團後,又將這出戲重新加工,提出劇本要曲折、緊湊、感人一點,唱腔要傳統一點,表演要現代、幽默、真實一點,做到“老戲新演”。後來在鄭州首演,果然大獲成功,觀眾掌聲雷動。

2013年2月17日,《程嬰救孤》走進美國戲劇中心百老匯;2016年10月18日,又挺進好萊塢杜比大劇院。有歷史記載,1930年2月17日,京劇大師梅蘭芳先生到百老匯演出,同月同日,這是歷史的巧合,也分別是京劇和豫劇的第一次。我沒有想到,美國觀眾不僅看懂了這部戲,而且被深深打動了。看著美國人一個個伸著大拇指點讚,好萊塢的影視明星爭先恐後地跟我們的演員合影,我深深感到:真正優秀的藝術作品是沒有國界的。在泰國演出時,現場一位年紀很大的翻譯説:我翻譯了一輩子戲劇,上次你們中國的兒童劇《三打白骨精》讓我整場都在笑,這次看《程嬰救孤》我是整場流著眼淚。這些經歷使我深深體會到,什麼叫文化自信,什麼叫中國特色,為什麼説民族的也是世界的。

演出也是講究“因地制宜”的。我以前總結過經驗:“農村演出放一點,城市演出收一點,國際演出武一點”。其實,在海外推廣我們的傳統戲曲,需要注意的方面還有很多。首先就是劇目的選擇,故事要體現國家、民族的精神,才會受到國外觀眾的歡迎。另外,説明書、翻譯等工作,一定要認真細致地去做,要附上中文和演出當地語言的介紹,每一場戲的內容和情節是什麼,某個動作表現有什麼含義,為什麼要拿槍,為什麼要甩發,為什麼要甩水袖,我們都注上説明,讓觀眾一目了然。這樣才能讓國外的觀眾理解戲曲藝術的精妙,讓中華優秀傳統文化更好地傳播。

文藝是塑造人心的,首先要塑造自己,要把為人、做事、從藝統一起來。文藝創作是艱苦的創造性勞動,來不得半點虛假,花拳繡腿不行,投機取巧不行,沽名釣譽不行,自我炒作不行,“大花轎,人抬人”也不行。藝術的最高境界就是讓人心動,絕不能讓那些廉價的笑聲、無底線的娛樂和無節操的垃圾進入我們的創作之中。我當院團長30余年來,始終把握好方向盤,係好安全帶,避免在市場經濟大潮中迷失方向。

近年來,我們提出“示范、引領、研究、幫扶”的工作目標,力爭“下好全國豫劇一盤棋”,幫扶各地豫劇團的發展。我們兩次在鄭州舉辦全國豫劇院團長工作交流會議,連續三年在北京舉行中國豫劇優秀劇目展演月,來自各地的豫劇團累計演出80多場,有近10萬首都觀眾到劇場觀看。

戲曲要想普及和傳承,要注重運用好新媒體。豫劇這幾年能獲得“突飛猛進”的發展,就是充分利用了互聯網。2016年進京展演,網上的點擊總量是3.5億,2017年上升到4.5億,2018年則達到了7.3億。互聯網用戶以年輕人居多,這成為戲曲進校園之外,培養年輕觀眾的又一重要渠道。只有這樣,我們的傳統戲曲才能傳承,才能發展,才能普及,才能走向現代、走向未來。

(本文由余弦整理)

李樹建,河南豫劇院院長,豫劇表演藝術家,“李派老生”的創始人,兩次榮獲中國戲劇梅花獎,四次榮獲國家文華表演獎,是當代中國豫劇的領軍人物,代表作《程嬰救孤》《蘇武牧羊》等。

李樹建

編輯:Giabun
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文藝創作來不得半點虛假
人民日報  作者:李樹建  2019-03-21

文藝創作來不得半點虛假(名師談藝)

中國豫劇有300年的歷史,目前十幾個省份有豫劇,並有專業院團163個。2017年文化部在全國進行了劇種普查,數據顯示全國共有348個劇種,豫劇的網絡點擊量排第一位,在互聯網上深受廣大觀眾歡迎。

作為一名豫劇老兵,我這大半生中演了45年的戲,從業余劇團幹起,到現在當了32年的院團長,演遍了31個省份,出訪了29個國家和地區。幾十年下來,關于豫劇乃至傳統戲曲如何更好地傳承與發展,如何進一步提升中華傳統文化的影響力,我也有一些心得體會。

創新是包括豫劇在內的所有傳統戲曲藝術的生命力,沒有創新就沒有繁榮和發展。創新性發展,一種直接的體現就是老戲新演、經典改編。我歷經20年打磨,創作了“忠、孝、節”三部曲——《程嬰救孤》講的是“忠”,《清風亭上》講的是“孝”,《蘇武牧羊》講的是“節”,這三部戲能夠成功,就是因為這當中既有繼承,又有創新。比如在表演方面,將京劇的“聲”、話劇的“勢”與豫劇的“味”結合起來。《程嬰救孤》這部戲,第一次推出的時候反響平平。我總結經驗,認為這是“老戲老演”,戲劇節奏、表演方式,都沒有什麼新意,導致演出效果平淡。2001年我到河南省豫劇團後,又將這出戲重新加工,提出劇本要曲折、緊湊、感人一點,唱腔要傳統一點,表演要現代、幽默、真實一點,做到“老戲新演”。後來在鄭州首演,果然大獲成功,觀眾掌聲雷動。

2013年2月17日,《程嬰救孤》走進美國戲劇中心百老匯;2016年10月18日,又挺進好萊塢杜比大劇院。有歷史記載,1930年2月17日,京劇大師梅蘭芳先生到百老匯演出,同月同日,這是歷史的巧合,也分別是京劇和豫劇的第一次。我沒有想到,美國觀眾不僅看懂了這部戲,而且被深深打動了。看著美國人一個個伸著大拇指點讚,好萊塢的影視明星爭先恐後地跟我們的演員合影,我深深感到:真正優秀的藝術作品是沒有國界的。在泰國演出時,現場一位年紀很大的翻譯説:我翻譯了一輩子戲劇,上次你們中國的兒童劇《三打白骨精》讓我整場都在笑,這次看《程嬰救孤》我是整場流著眼淚。這些經歷使我深深體會到,什麼叫文化自信,什麼叫中國特色,為什麼説民族的也是世界的。

演出也是講究“因地制宜”的。我以前總結過經驗:“農村演出放一點,城市演出收一點,國際演出武一點”。其實,在海外推廣我們的傳統戲曲,需要注意的方面還有很多。首先就是劇目的選擇,故事要體現國家、民族的精神,才會受到國外觀眾的歡迎。另外,説明書、翻譯等工作,一定要認真細致地去做,要附上中文和演出當地語言的介紹,每一場戲的內容和情節是什麼,某個動作表現有什麼含義,為什麼要拿槍,為什麼要甩發,為什麼要甩水袖,我們都注上説明,讓觀眾一目了然。這樣才能讓國外的觀眾理解戲曲藝術的精妙,讓中華優秀傳統文化更好地傳播。

文藝是塑造人心的,首先要塑造自己,要把為人、做事、從藝統一起來。文藝創作是艱苦的創造性勞動,來不得半點虛假,花拳繡腿不行,投機取巧不行,沽名釣譽不行,自我炒作不行,“大花轎,人抬人”也不行。藝術的最高境界就是讓人心動,絕不能讓那些廉價的笑聲、無底線的娛樂和無節操的垃圾進入我們的創作之中。我當院團長30余年來,始終把握好方向盤,係好安全帶,避免在市場經濟大潮中迷失方向。

近年來,我們提出“示范、引領、研究、幫扶”的工作目標,力爭“下好全國豫劇一盤棋”,幫扶各地豫劇團的發展。我們兩次在鄭州舉辦全國豫劇院團長工作交流會議,連續三年在北京舉行中國豫劇優秀劇目展演月,來自各地的豫劇團累計演出80多場,有近10萬首都觀眾到劇場觀看。

戲曲要想普及和傳承,要注重運用好新媒體。豫劇這幾年能獲得“突飛猛進”的發展,就是充分利用了互聯網。2016年進京展演,網上的點擊總量是3.5億,2017年上升到4.5億,2018年則達到了7.3億。互聯網用戶以年輕人居多,這成為戲曲進校園之外,培養年輕觀眾的又一重要渠道。只有這樣,我們的傳統戲曲才能傳承,才能發展,才能普及,才能走向現代、走向未來。

(本文由余弦整理)

李樹建,河南豫劇院院長,豫劇表演藝術家,“李派老生”的創始人,兩次榮獲中國戲劇梅花獎,四次榮獲國家文華表演獎,是當代中國豫劇的領軍人物,代表作《程嬰救孤》《蘇武牧羊》等。

李樹建

編輯:Giabun
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