當越來越多的黃皮膚黑眼睛出現在耀眼的紅地毯上；當越來越多的中國影片亮相各大國際影展；當越來越多的中國電影人嘗試著向美國電影獎項的最高榮譽———奧斯卡金像獎發起沖擊……人們看到的卻是，大牌導演鎩羽而歸，大制作影片名落孫山。

如果說，奧斯卡是中國電影人心中永遠的情結，那么這個永遠到底有多 遠？

華語電影在奧斯卡并非悄無聲息，最好成績當屬2001年獲得4項大獎的武俠片《臥虎藏龍》。時隔5年后，李安憑借《斷背山》捧得了第78屆奧斯卡的最佳導演獎，成為奪取該項大獎的首位華人。

也許是《臥虎藏龍》和李安的成功給中國電影人指出了方向，在隨后的几年里，國內“大片”風起云涌。《英雄》、《十面埋伏》、《無极》、《夜宴》以及《滿城盡帶黃金甲》無一不是走了同樣的路子。這些“大片”雖然讓觀眾看到了中國電影前所未有的“壯觀”，但在尋求問鼎奧斯卡的道路上卻總是失之交臂。

即使是在商業化色彩濃厚的美國，電影創作也并沒有完全唯“大片”是圖。無論是像《世界大戰》、《星球大戰3：西斯的复仇》這樣的商業巨片，還是像《破碎之花》這樣比較小眾比較藝術的電影，或者像《迷失東京》、《杯酒人生》這樣的獨立制作電影，都有自己的展示空間。而從威尼斯、柏林、戛納等几個影響廣泛的非美國電影節近几年獲獎作品情況來看，關注現實社會問題，在寫實題材中展現丰富的人性，已經成為世界電影創作的主導价值取向之一。

相比之下，近几年中國導演拍攝的商業片偏离現實題材，雖然票房成績不錯，但從導演到影片都“落了一身的不是”。

中國電影雖然不必以奧斯卡獎為自己的唯一標杆，但奧斯卡獎作為世界電影最有影響的獎項，頗能揭示世界電影潮流的趨勢，表明在社會思潮和大眾趣味影響下，電影藝術類型、流派、技巧的演變和技術的前進。但是奧斯卡的標准也在變化之中，我們的電影人大可不必眼睛只盯著那一兩個獎項。中國電影，不需要將奧斯卡視為永遠。或許，永遠也并不遙遠。（崔月平）

中國電影沖“奧”錄

1955年，黃宗■憑《玫瑰文身》獲奧斯卡最佳黑白片攝影獎；

1984年，吳漢憑《殺戮戰場》獲奧斯卡最佳男配角獎；

1987年，蘇聰憑《末代皇帝》獲奧斯卡最佳配樂原著獎；

1990年，張藝謀執導的《菊豆》獲奧斯卡最佳外語片提名；

1991年，張藝謀執導的《大紅燈籠高高挂》獲奧斯卡最佳外語片提名；

1993年，陳凱歌執導的《霸王別姬》獲奧斯卡最佳外語片提名、顧長衛憑此片獲奧斯卡最佳攝影獎提名；

1994年，李安執導的《喜宴》獲奧斯卡最佳外語片提名；

1995年，李安執導的《飲食男女》獲奧斯卡最佳外語片提名；

2001年，李安執導的《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳外語片獎；譚盾、鮑德熹、葉錦添分別憑此片獲奧斯卡最佳原創音樂獎、最佳攝影獎和最佳藝術指導獎；

2003年，張藝謀憑《英雄》獲奧斯卡最佳外語片提名；

2005年，趙小丁憑《十面埋伏》獲奧斯卡最佳攝影獎提名。

（Robby／編制）