本報記者　李麗

2002年，韓國人發明了彩鈴。開始的想法很單純，就是讓打電話的人在信號接通前能有一段放松的時間，結果當一年后此技術傳入中國，彩鈴卻成了徹底改變國內唱片業的一張王牌。從2004年彩鈴正式在中國開通到現在，上百億的利潤因為彩鈴從天而降。尤其是2006年4月，中國移動正式宣布建立“中

但是即便如此，也不能就此斷言彩鈴就是后唱片時代的“救世主”。當彩鈴給了中國的音樂一條生存的活路時，對它損害音樂內涵之藝術性与种類之丰富性的指責也同時到來。從某种角度說，彩鈴更像是后唱片時代的一枝毒蔓———它汲取了音樂的養分，并最終讓真正的音樂逐漸枯萎。

上圖：抄襲丑聞不損花儿樂隊在彩鈴上所向披靡

上圖：楊臣剛因《老鼠愛大米》一夜成名

上圖：連春晚都接受了龐龍

救市的天使

彩鈴剛在中國問世的時候，很多人怀疑它的“錢途”———有多少人愿意花錢買一首自己實際上听不到的音樂？但是事實證明，有比想象中更多的中國人愿意這樣做。假如2002年的彩鈴對于很多中國人來說還只是一個時髦的新奇品，那么到了2006年，假如你打電話給某人的時候听到的還是單調的“嘟嘟”聲，那么此人已經足以被歸入“原始人”的行列。關于彩鈴之所以被中國人如此接受的原因，有一個解釋很簡單，就像大多數人穿衣服是為了給別人看一樣，選擇一首能代表自己的音樂彩鈴，恰好符合了越來越多的中國人想要個性地展示自我的潛在心理需要。

彩鈴的普及帶來的是令人咋舌的巨額利潤。從2004年5月彩鈴在中國正式推出到2005年，僅移動一家便收入34.23億元，其中2005年比2004年增長了303％，而2006年的增長幅度絕對不止這個數。保守地估計，如今每個月都有上億的利潤因彩鈴而誕生，這其中因非音樂彩鈴帶來的利潤只占30％，其余70％的貢獻都來自音樂彩鈴。

整個21世紀的頭6年，中國的唱片業都因盜版猖獗和网絡下載盛行而陷入“吃不飽飯”的尷尬境地。香港曾是中國唱片業銷售的翹楚地區，在上世紀90年代，明星唱片銷售百万張根本就不算什么新聞，現如今，假如有哪個歌手的唱片能銷出5000張，唱片公司就要為之大擺慶功宴了，就算香港現在最有市場號召力的陳奕迅，其一張唱片的銷售量也絕對跨不過5万張大關。內地与台灣的情況同樣如此。無數唱片公司在這几年內關門大吉，這樣的情況一直持續到彩鈴的出現。据統計，僅2005年最紅的《老鼠愛大米》一首彩鈴便創收超過2000万元，其后出現的《兩只蝴蝶》因為彩鈴的普及程度更廣而表現更猛，總共收獲了2.4億元。由此看來，彩鈴救市的說法還不夠夸張，一首彩鈴便能救市，才是對2006年彩鈴市場火爆的更恰當形容。

媚俗的魔鬼

“從沒想到它會火成這樣。”作為2006年末最紅音樂彩鈴《求佛》的演唱者，歌手誓言如是說。在《求佛》真正走紅之前，沒有一家唱片公司對誓言或他的歌感興趣。這几乎成了每一首紅遍中國的音樂彩鈴的共同命運軌跡———默默無聞地問世，通過网絡大紅大紫，最終成就家喻戶曉的彩鈴神話。唱片業的“走眼”從另一個角度說明了音樂彩鈴的性質———它們大多是口水歌，雖然容易傳唱，但是藝術含量不高。如今，隨著音樂彩鈴的走紅套路被越來越多試圖一夜成名的創作者摸清后，其音樂質量下降的趨勢已經變得越來越明顯，當年那些指責《老鼠愛大米》和《兩只蝴蝶》歌詞含金量低的音樂人，如今面對類似“老公老公我愛你，阿彌陀佛保佑你”這樣連六歲小孩都琅琅上口的彩鈴歌詞，估計已經無力再多說什么了。

彩鈴的紅火除了帶來滾滾財源，似乎确實無法為樂壇帶來其他好處。從收入角度衡量，彩鈴看上去的确帶來了音樂的“繁榮”景象，但与此同時，2006年的中國唱片業卻給人一种依然蕭索甚至更加蕭索的印象。有個現象最能說明問題———新人的涌現是唱片業繁榮的一個重要標准，可2006年涌現的樂壇新人卻遠比2005年少得多。從這個角度來說，彩鈴出現后，唱片業能“養活”的人實質上反而變得更少了。越來越多的唱片公司開始搜尋甚至直接制造“彩鈴口味”的音樂———這其實并不難，因為很多彩鈴音樂連前奏都可以省了———然后等待天上掉下黃金，而傳統歌手常常一年都沒有机會出一張唱片。

內地樂隊花儿屢屢傳出抄襲丑聞，卻并沒有影響其“名作”《喜唰唰》在彩鈴市場上的所向披靡。在市場經濟時代，“為了市場”似乎是一句可以消解一切批評的話。藝術可以在市場面前作多大程度的委曲求全，這是現今橫亙在所有良心尚存的音樂人面前的哈姆萊特之問。有一句話或許不中听，正如中國的電影無法通過類似《滿城盡帶黃金甲》那樣的商業大片而走向百花齊放的健全之路一樣，中國的音樂也不能指望靠彩鈴迎來真正的春天。

む鏈接め2006年最紅音樂彩鈴之不完全版（排名不分先后）

《香水有毒》

《QQ愛》

《求佛》

《老公老公我愛你》

《老婆老婆我愛你》

《秋天不回來》

《不要再來傷害我》

《那一夜》

《一万個理由》

《誰說喝醉就無所謂》

(觀宇/編制)