“靖國神社”———這座僅有一百多年歷史的建筑，為何在戰后六十多年中始終成為中日兩國難以逾越的障礙？對于中國和日本來說，“靖國神社”分別代表著怎樣的存在？李纓，旅日導演，日本電影導演協會成員中唯一的中國人，歷時10年傾其所有，便為了拍攝一部紀錄電影———《靖國神社》。也正因為這部電影，他和他的工作人員遭到日本右翼勢力的恐嚇威脅，電影在日本也曾一度被禁。

前晚，導演李纓做客鳳凰衛視《名人面對面》，透露他拍攝這部作品的心路歷程。

【初衷】

“想要更響亮地發出聲音”

李纓在日本學習生活了19年。他說，拍攝《靖國神社》的動机完全出自“一個中國人的條件反射”。當時，某位同為日本電影導演協會的日本導演拍攝了一部名叫《尊嚴》的影片，講述的是東條英机怎樣在東京審判上維護日本人的尊嚴，維護他們歷史和戰爭的“正義”。影片內容讓李纓极其震惊，他与日本導演們激辯了三個小時。“我覺得非常累，因為我的聲音沒有人重視，而那個導演卻憑借一部電影在日本引起巨大反響。對他們最好的回答是什么？就是拍電影，用作品來回答。”

李纓認為，“靖國神社”對日本人來說是一個巨大的精神圖騰。“‘靖國神社’作為日本社會一個共同体的象征，包含著他們的記憶。一旦國家有些什么事情的時候，所有的人都要為之付出某种犧牲和代价。”但是，“靖國神社”事實上卻是充滿矛盾和沖突的。李纓指出：“為什么，‘靖國’的意思是‘和平的國家’，而在其中供奉的卻是武士甚至甲級戰犯？”

【立場】

“探尋對方的內心世界”

在戰后的几十年中，中國人認為日本的道歉不夠誠意，日本人卻覺得中國人在反复糾纏。問題到底出在哪里？李纓也一直這樣問自己：“再用影片證明我們當年如何悲慘，意義大不大？与其展示自己的傷疤，不如去探尋對方的內心世界，探尋他們的精神實質。”他認為，拍攝一部紀錄片是最好的選擇———用日本人能接受的方式剖開事情的實質，從而令他們反思。

雖然李纓強調，這是一部“反戰電影”而非“反日電影”，電影的上映還是險阻重重，主創人員甚至不得不接受警方的保護。但是，今年5月3日《靖國神社》解禁并在東京首映后，出現一票難求的現象。很多日本人想看看這位年輕的中國導演到底拍出了怎樣的“靖國神社”。很多之前認為這是一部“反日電影”的日本觀眾，在看完電影后感到意外。也有日本觀眾表示，之前的禁播完全沒有意義，因為這是一部真正的紀錄片。李纓說，他在拍攝影片的過程中無法避免某些主觀情緒，“但作為一個專業導演，我一直在努力克制”。

 【反響】

“沉默本身就是一种回答”

對于生在和平年代的日本人民來說，刀是一种裝飾品。他們中很少有人知道何謂“試斬”、“百人斬”，但刈谷直治知道。作為在世的最后一位軍刀工匠，刈谷直治在影片中完成了他人生最后一把日本戰刀的制作。他是一個稱職的匠人，但他不會多思考自己做了一輩子的工作到底存在怎樣的本質。這樣一個具有代表性心態的日本人，成了李纓研究和切入的對象。

李纓曾問刈谷直治是否贊同首相參拜“靖國神社”，老人表示贊同，即便這樣的舉動引起國內外的強烈不滿。李纓理解，作為曾在“靖國神社”鑄刀的匠人，老人的感情左右著他的政治立場，“他刻在刀具上的名號叫‘靖國一心子’，表示他對‘靖國神社’一心一意，就像儿子一樣”。但他接著問老人，刀完成之后去了哪里，在戰場上有什么功用，它會不會用來斬殺一百條生命，這些被殺的人當時心里會怎么想，老人好几次陷入了沉默。李纓說：“我認為沉默有時候更有意義，因為沉默本身就是一种回答。” （李麗 整理）

（編輯：吾明）