三個廣州本土藝術家，Crossover(跨界)玩得起勁，在廣東美術館，正玩起一個“音樂+雕塑+版畫”的展覽———

看展覽時，腦中突然掠過在燒腊鋪買燒腊的一個經典場景，玻璃屋中拿著大刀的肥佬會例牌問你：“燒鵝■，要不要斬件？”這時候你面臨的選擇真是如同《哈姆雷特》般嚴肅。“斬，還是不斬？”———這真是一個“跨界”的觀感，适合這個跨界的名為“殺死你的夢”的本土展覽。那么，你的夢：“殺，還是不殺？”

跨界：廣州展覽新搞作

“殺死你的夢吧殺死你的夢，生命本是一場戲，你怪不得我怪不得我……”密集鼓點，低聲吟唱———然而此處不是演唱會，不是酒吧，而是嚴肅的廣州美術館。當然，嚴肅也只是相對于普通人習慣性分類而言，藝術從未有嚴肅不嚴肅之分。

同樣，這個跨界合作的展覽，也無所謂嚴肅不嚴肅，形式脫俗不脫俗。如同人体生理解剖的雕塑（馮峰）+黑白臉孔的版畫（劉慶元）+本土原創民謠音樂（朱芳瓊），“覺得不同的方式表達同樣的主題，作品都很契合而已。”藝術家自己說。雖然，吸引大多數觀眾的，大概是因為從未有過如此展覽在廣州呈現。5月4日上午，還會有朱芳瓊在現場表演，你可以親自体會這個Crossover現場版与你平時直接觀展的預設版有何不同。

觀眾周松說，現在這個社會信息充盈，能引起人們意外的事情太少了，這樣跨界的嘗試，產生一种意外，引起人們思考，已是難得的惊喜。

現實：廣州生存新意思

不殘酷，不無奈，不血淋淋。雖然听到這個展覽的名字，看到那留下一滴血的海報，一霎那有一种怀疑。

馮鋒、劉慶元、朱芳瓊，三位一直生活在廣州的本土藝術家。他們之間是彼此熟識的朋友，而對于受眾，卻可能是分屬截然不同的領域：前兩位從事視覺藝術，而朱芳瓊從事獨立音樂創作，而朱芳瓊的分類是，前兩位是体制內有固定職業的，而自己則是体制外自由職業者。

“殺死你的夢”來自于朱芳瓊2001年的一首作品《怪不得我》。馮峰听到這句歌詞之后很激動，于是，大家就萌發了共同做展覽的想法。“但我們只是展示出現實，觀眾自己去解讀。一切与各自的經歷有關”。

無人否認，廣州是一個生存能力极強的城市，任何人都能找到自己的生存方式。“我們同時也都是普通的廣州人，生活在廣州多年。我們有自己的途徑方式生存。”朱芳瓊說。正如“殺死你的夢”， 一共3句歌詞，這里面有每個人的成長經歷。現實中有無數种可能，無數种情況，但你要學會在有限的空間內作自己能做的事。這就是最典型的廣州思維。

“正如我們三位不同的藝術家，眼中的世界也是不同的。我們不會引導，當觀眾進入聲音、視覺的現場，看到什么、想到什么，那就是什么。”劉慶元說。拋除形式上的創新，藝術家們希望這是一個安靜的展覽，一個關于夢想話題的思考，一個嚴肅的關于自我認識和自我判斷的現場。

（編輯：yu）