主題：創意經濟

時間：2007年1月10日

地點：越秀區合潤廣場

主辦：越秀區人民政府、羊城晚報報業集團

協辦：越秀區創意產業發展領導小組辦公室、越秀區科學技術局

主持：

本版撰文：本報記者　周方　實習生　李媚

本版攝影：本報記者　魏輝

“創意中國”最缺什么？

2006年以前，“創意經濟”對大多數中國人來講，也許還只是一個舶來的新名詞。

2006年，中國的“文化創意產業”變成最令人興奮的詞語之一。

2006年中國媒体十大流行語的文化類中，文化創意產業名列其中。

近年來，創意產業在上海、北京等大城市迅速發展。以創新、創意為核心的創意產業，已成為衡量一個國家或地區產業結构、經濟活力、城市功能和消費水平的重要標志之一。

但，中國的創意經濟最缺什么？

台灣漫畫家敖幼祥的四格漫畫《烏龍院》在全球華人世界深受追捧，目前他擁有一個由21名助手組成的設計團隊。他認為“中國動漫缺乏的還是人才，培養人才的速度赶不上需要的人才量。應該進行大規模短期培養人才，沒有人才的話，這個產業就是空洞。”

亞運會會標設計者、“海歸派”張強被業界評為中國2005———2006十大平面設計師，在日本留學并工作9年之久的他，認同敖幼祥的“人才觀點”，他對日本的漫畫深有感触：“日本的教育方法和中國不同，中國搞的是應試教育，啟發式教育少。例如在教育小孩‘畫杯子’，國外与國內就有很大的差別，中國的方式就是給一個杯子讓小孩子畫，國外的方式就是畫出心目中的杯子，或者是盛水的容器是怎樣，這并不是臨摹或者是复制，而是發揮小孩子的想象力……我認為中國的創意人才，基本功是沒得說的。國際上沒有几個國家可以跟中國培養出的藝術院校學生比功力，但是對事物的認知和判斷來說，我們還是比較薄弱。”

漫友漫畫雜志社社長金城出任了越秀區創意產業協會的首任理事長，他亦是目前中國漫畫最大獎“金龍獎”的始作俑者，他認為“要創意產業繁榮和發展起來，人才必須脫穎而出。目前全國与動漫相關的大專院校有1268家，在校學生46000多人，但這批人才究竟有多少可以胜任未來創意產業的挑戰，還是一個未知數。因此机制很重要，就如‘金龍獎’，就是人才脫穎而出的机制”。

“品牌”也是中國創意產業之軟肋。敖幼祥認為：“創意源自于一個人的思維，但最好的創意是將一個產品形成一個品牌。例如迪斯尼創造了米老鼠，現在成為國家文化的代表性產物，而且移植于別國的文化中，所以我們要建立自己的文化品牌。”

吳勇解釋自己創作“水果部落”的動机，源于廣東是水果之鄉，因而他的作品中有濃烈的亞熱帶岭南風情，“我的作品一看就有廣東的標志！這就是我的品牌特色。”

“好創意”亦難求。嘉賓們認為，以動漫業為例，某些企業根本算不上創意行業，因為沒有創意，沒有品牌，只有模仿和制造，“所以我們要警惕創意產業再次淪落成為下一個‘制造產業’！”嘉賓們异口同聲。

如今經營“手机動漫”的鐘健夫，認為中國的創意產業缺的是“政府和資金的雙重支持”。他說：“縱觀國外創意產業發展，無不以政府牽頭做大的，現在越秀區提出要發展‘創意產業’。其實中國人有的是創意，但就是沒資金沒政府做后台撐腰。”金城認為“越秀區成立了‘創意產業協會’，羊城晚報財富沙龍今天談這個主題，即是一种來自政府和社會的雙重支持。的确，一個新興的產業要發展，不能是小眾的，政府和社會應該通力打造平台，創造市場的良好机制”。

上圖：798工厂位于北京市郊。這里原是一個大型軍工厂，如今已成為京城時尚与前衛藝術的集散地 。資料圖片

む專家論道め廣州是創意經濟的“加速器”？

金　城　（越秀區創意產業協會理事長、著名漫畫家、《漫友》雜志社社長）

全國最知名、最權威的漫畫“金龍獎”，從今年起將永久落戶廣州越秀區。漫龍文化起步在北京，但現在總部已正式落戶廣州。我看中廣州的產業環境，因為廣州是扎扎實實的城市，有原創作品和衍生的市場，也有制作的企業。動畫片今年全國總產量是8万分鐘，廣東大概占了1万8分鐘。漫畫出版占了全國的30%左右，廣州的產業是很有基礎的。

敖幼祥　（台灣著名漫畫家、《烏龍院》系列漫畫作者）

每個城市都有自己的特色和風格，廣州是有強烈特色的城市。优秀的城市應該有自己本身的動漫產品，甚至每個城市都應有特屬的漫畫刊物和吉祥物，或者是漫畫人物，我認為廣州應該創造出能夠代表廣州的漫畫。

鐘健夫　（中國品牌策划和創意專家）

當我听到越秀區要搞創意產業園時，非常興奮，因為廣州終于有一個區站出來了！越秀區是廣州市第一經濟強區，有2000年繁榮、文明的歷史。廣州歷來敢為人先，但是在創意產業是起步慢了，我希望能后發制人。

張　強　（廣州眾家設計公司首席執行官、亞運會會標設計者）

如果中國或廣州要模仿日本的套路，這樣會花費很長的時間。廣州的优勢在于制造業。

我選擇廣州就是因為基礎好，而且商業氛圍好，包容性也很強，在這里可以找到自己的空間，也可以根据自己的想法，利用周圍的資源發揮出來。

吳　勇　（廣州盛美數字圖像制作公司總裁、《水果部落》運營總監）

廣州最大的特點就是花城，廣東是水果大省，又是日用品和家庭用品的生產和消費大省，應該以文化的符號表示。所以我們就想創造這樣的品牌，于是創作了《水果部落》。

楊　勇　（廣東四方源創動畫制作公司總經理）

創意要有工業，我做動畫12年，做了6部電視劇，一部動畫電影。我認為應該有工業支撐，不然的話，很難往下做。廣州上、中、下游都具備。上游是創作，中游是制造，下游是消費，廣州的消費就占了很大的一部分。

楊喜中　（越秀區科技局局長）

這几年政府對創意產業很重視，每年拿出1.5億元發展軟件和動漫產業，為創意產業奠定了基礎。今天，一個嶄新的廣州創意產業園就落戶越秀區，我們希望政府提供這樣的平台，筑巢引鳳，吸引更多的創意企業。

怎樣做到即有創意又有市場？

吳勇：

創意跟市場結合，就是創意如何變成市場的需求，營銷出去。

創意是一個打動人吸引人的點子，吸引了需求后，才產生消費，有了消費才可以生產物美价廉的物品，所以就要工業化。創意要形成產業化，首先要有市場。創意要打動人，無非通過几個方面，第一個就是要好看和好玩，例如文化和影視變成网游。第二個就是好用，例如在人們看電影時，推出衍生產品，例如玩具等，這就是市場。隨著媒体的進步，東滿已經發展到了互動，以前是單向的，例如游戲，現在其中一個環節就有動漫，這是為儿童量身訂做的。現在就是培養一种期待，小時候看卡通，在成長過程中陪伴成長。從好看好玩好用，到心靈的陪伴和期待，在動漫產業來講，就是創意變成產業的結合點。

先有創意之后再引導市場，滿足市場，之后才是工業化。創意產業是工業的執行階段，創意的開始是一群人的探索。

張強：

日本稱創意產業為設計產業，這需要創意產業的藝術性和原創性結合。一個設計師或者是原創人員的想法和思路，個性色彩非常鮮明，獨特性也非常強。所謂商業性，就是社會的普遍性和大家的接受性，設計者要在兩者中找結合點。日本有很多漫畫家，成功的就几個，大部分漫畫家都不被市場接受。

在國內，產業要快速的發展，一定要有消費者，沒有人買產品，怎么做都是空的。廣州比較實在，有很多的市場空間，包括廣州的消費能力也是很高的。在中國的現階段，應該先通過產業將經濟帶上去。

鐘健夫：

創意產業的藝術性需要具有市場經驗又有藝術經驗和天賦的人，既要有市場導向，又要尊重創業人才的創意習慣。

我最關心的是，政府部門是否可以給中小型公司甚至是個人提供經濟上的無償貸款，我認為這是最重要的。不支持有創意的中小型企業，他們就不可能成長。看到企業大了，才獎勵100万元，這100万元對他們并不重要，但是100万元可以支持很多中小企業。我注重個人的創意能力，所以我倡導的是在家創作，在途創作，在景創作，网絡可以支持，但傳統的工業就無法做到了。

金城：

我認為創作的形式并不重要，最重要的是有質量和滿足市場的需求，市場要靠量化積累。

最近接触了國內四家卡通電視台，他們說中國今年有8万分鐘動畫片，數量沒有問題，不缺小品性的動畫，但缺少有非常強大的市場爆發力的長篇動畫。對于出版商而言，讀者看漫畫的時候，一定要跟著周刊看，月刊要滿足讀者的需要是不可能的。這种情況下，要靠漫畫作者和動畫團隊批量的生產，一定要有相當的規模才可以勉強填補市場。

至于說是否可以牢固占領市場就是另外的一件事情。我認為動畫和創意領域以產業提出，應該是扎扎實實的。

敖幼祥：

動漫原創不能只靠政府支持，也要靠自己的努力奮斗。漫畫在周刊上連載与在月刊上連載的差別是很大的，周刊上連載一個月要100張的量，一個人做不來，就要請助手，這就形成了一個生產鏈，是否就是所謂的工業化，我認為不是，我們要顧及出版社和讀者的需要。

む區長講台め打造“創意越秀”

廣州的“十一五”規划中，將“創意產業”列入高新技術產業發展的重點領域，規划2010年在創意產業的核心領域网游動漫業的產值要達70億元。越秀區要爭飲創意產業的“頭啖湯”。

越秀區是廣州的發源地，“三朝十都”的所在地，素有“千年商都”的美譽。因此，文化越秀商業越秀成為創意越秀的先天优勢。“十一五”期間，越秀區將打造“創意越秀”品牌，每年安排不少于1000万元扶持創意產業發展。越秀區將不斷提升創意產業在華南地區乃至全國的地位，形成3-5個銷售發行創意衍生產品超10億元的規模型專業市場和企業，培育一批具有自主知識產權和市場競爭力的优秀創意企業。

現在越秀區已擁有了一批自主品牌的創意企業群体，在國內行業中极具影響力：例如動漫制作獲得過國內外動畫原創大獎的廣州盛美數碼（“水果部落”），有發布网絡音樂紅极一時的東虹移動（“老鼠愛大米”），有品牌運營的廣州瑞雅（“騰訊QQ”），有音像制作發行的廣州俏佳人（“還珠格格”，“泡泡寶寶”），有玩具批發的廣州銳視（“咸蛋超人”）等。

上圖：庄悅群：越秀區常務副區長

創意產業是“第四產業”

本報訊　著名策划人鐘健夫提出了自己的理解：“創意經濟應算是第四產業！”他認為，創意產業跟傳統的三個產業（農業、制造業和服務業）是不同的，“創意產業”是將沒有市場或者沒有的東西變成市場。例如“以前沒有网絡和手机的市場，后來我們發明創造了它們，并形成了‘第四產業’，即創意產業。因為它是引領市場而并不是适應市場，這种創造性就是第四產業的重要標准。”

越秀區常務副區長庄悅群認為“創意產業”的核心內容可表述為：依靠人的創造力、技能和才華，通過對知識產權的開發和生產，可創造出經濟效益和就業机會的新型都市產業。范圍主要包括動漫网游創作、廣告、建筑設計、時尚設計、工藝設計、軟件開發及計算机服務、表演藝術、視覺藝術与音樂、出版、電影等領域。

以“水果部落”系列漫畫知名的創作者吳勇認同這個觀點，他認為，“創意產業”超越了前三個產業。目前科技的發展，包括互聯网的發展，使世界變成了扁平的，超越了所有的產業。

創作“靈格風”系列動漫影視的楊勇認為，“創意產業可以帶動第二、第三產業，因為創意首先要有品牌，然后要規模化生產制造，最后規模化地服務市場。”

上圖：英國的曼徹斯特是世界工業革命的故鄉，隨著制造業的外移，這個城市疲態盡顯。正是創意經濟的導入，令它再次成為一個有活力、吸引年輕人的城市。資料圖片

む主持人語め百年樹人

創意專家鐘健夫，將越秀區政府和羊城晚報“狠狠地”表揚了一番：因為半年前他就曾呼吁政府和媒体重視創意經濟，要從資金和政策上扶持創意經營，無果。但今天終于有了積极回應。他怎不高興？！

這些天，听聞國家廣電總局首次制訂政策，決定資助45歲以下、有潛力、有創新精神、取得過初步成績的青年導演，旨在為他們營造良好的藝術環境，鼓勵他們繼續拍攝精品力作。被資助對象包括陸川、賈樟柯、宁浩等在內的16位新銳青年導演。

動漫、電影是創意產業的典型代表，現在無論國家行業部門還是地方政府，都已開始關注它們的發展，這是一個令人欣喜的開端。查查資料，我們就可以發現那些以絕對市場化著稱的西方國家，就是以國家或地區的名義，“計划性”地發展創意產業，提供各种政策尤其是資金上的幫助。

這是為什么？想想，是因為人才！

以個人而言，創意產業是一群崇尚個人原創力，或是將文化藝術創造性地滲透于經濟領域的人來打造的；以國家而言，創意產業將為國家最大限度地提供最具創造力的人才，因此亦提供了國家可持續發展的堅實基礎。計划性地、以保守主義風格發展本國或本地區的創意產業，實際上是利用公共社會資源，為國家的未來賺足人才資本。這确是百年樹人的事。

む名詞解讀め創意經濟

從上個世紀90年代末開始，那些崇尚以個人原創力和才華賺取財富，或將文化藝術創造性地滲透和貢獻到經濟領域的，即几乎所有從事与“知識產權”相關的行業，均被西方經濟學家稱之為“創意產業”或“創意經濟”（Creative　Industry，Creative　Economy）。

廣告、建筑、藝術品和文物交易、工藝品、設計、時裝、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等13個行業，被确認為創意產業。

該名詞首次見諸官方語境，是布萊爾1997年當選英國首相之后成立的“創意產業特別工作組”。工作組于1998年和2001年分別兩次發布研究報告，分析英國創意產業的現狀并提出發展戰略；倫敦市長肯·利文斯通預言“創意產業將成為今后世界經濟增長的主要動力”。

美國新英格蘭地區2001年6月，也提出《創意經濟計划：新英格蘭創意經濟投資藍皮書》。新加坡早在1998年，就將創意產業定為21世紀的戰略產業，出台了《創意新加坡》計划，又在2002年9月全面規划了創意產業的發展戰略，稱要建立“新亞洲創意中心”的聲譽，要成為“一個文藝复興城市”、“一個全球的文化和設計業的中心”、“一個全球的媒体中心”。

香港也在2002年9月，推出研究報告全面梳理了香港創意產業的現狀。澳大利亞、新西蘭等國家的政府都對創意產業進行了研究和規划。

据報道，全球創意產業每天可創造220億美元產值，每年以5％的速度遞增，美、英等國的增長速度超過12％。瑞典家居用品、韓國影視、日本動漫等創意產品、營銷、服務，成為推動經濟增長的新亮點。

以創新、創意為核心的創意產業，已成為衡量一個國家或地區產業結构、經濟活力、城市功能和消費水平的重要標志之一。

可能很多人還沒有意識到，廣州未來的發展需要源自設計、构思的創意產業的支撐。當前，廣州的服務業盡管占到GDP的比重達56.86％，在總量上處于全國領先水平，但主要是物流、會展、金融、信息等現代服務業迅速發展，屬于創意產業的產值份額較少。實際上，北京、上海、杭州等大城市已開始推動創意產業的發展。

(觀宇/編制)