林麗艷 29歲 廣州大學紡織學院教師
“服裝設計師不同于裁縫，前者首先應當是一位藝術家，對藝術有追求、有理想的人，然后他才有資格拿起裁剪刀。”
我看廣州服裝設計
服裝設計是一個极其功利化的產業，這种
情況恐怕在短期內很難改變。所以要提高服裝設計產業的水平，恐怕只有先讓人們“自覺”提高著裝要求才行。林麗艷認為廣州人對服裝的審美和對品牌的要求提升很快，服裝厂老板在捕捉市場方面很敏銳，大規模地進行個性化、品牌化建設應該不久就會付諸實踐。(林麗艷)
只看明天的銷量永遠只能當裁縫
從公司設計師變成大學服裝專業的老師，林麗艷說她之前完全沒有想到過。但是經過几年在設計一線的打拼，她又認為這是水到渠成的事情。
她現在也有一個目標，培養“真正的”服裝設計師。在設計公司那几年，她親眼看見公司老板是怎樣招“設計師”的。“能畫草圖能剪裁就可以了，因為他們只是現有款式的复制者，設計師的其它素質老板根本不會理會。”而面對這樣的市場，大學服裝專業的教育也跟她們當年完全不同了。“最大的區別是把學生當裁縫培養，在我們入學時，頭一年是不會接触服裝設計的，學校注重學生藝術素養的全方位培訓，音樂、繪畫、文學等包羅万象，但現在的大學生一進校園就開始畫草圖，只要會畫衣服，除此之外好像什么都不重要了。”
林麗艷清楚，憑借她一己之力無法改變現狀，但她總想盡可能地告訴未來的設計師們將眼光放長遠一些：“如果只看明天的銷量，那永遠只能當裁縫。服裝設計師更應該耐得住寂寞，將自己的風格特色堅持下去，這樣才能形成真正的‘品牌’，而不是只會模仿，沒有風格的‘商標’。”
廣州是服裝設計的發源地，但由于急功近利，近年來逐漸被長三角地區所超越。林麗艷說，离開設計一線后，她反而對這個市場看得更加清楚。一個很不錯的苗頭開始出現，向來不重視品牌的廣州人如今也越來越追求個性了，直接后果就是服裝品牌需要用文化和藝術來提升自己的形象。
（紫／編制）
